El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano // e-ISSN: 2007-4999 http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa <p><em>El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano</em> es una publicación que reflexiona, difunde y promueve el cine iberoamericano a través de trabajos académicos originales de investigación y análisis, así como de entrevistas, críticas y reseñas que abordan el fenómeno cinematográfico desde diversas perspectivas.&nbsp;</p> Universidad de Guadalajara es-ES El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano // e-ISSN: 2007-4999 2007-4999 <p>Los autores/as que publiquen en esta revista aceptan las siguientes condiciones:</p> <p>De acuerdo con la legislación de derechos de autor,&nbsp;<em>El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano&nbsp;</em>reconoce y respeta el derecho moral de los autores, así como la titularidad del derecho patrimonial, el cual será cedido a la Universidad de Guadalajara para su difusión en acceso abierto.&nbsp;<em>El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano</em>&nbsp;no realiza cargos a los autores por enviar y procesar artículos para su publicación.</p> <p>Los autores/as pueden realizar otros acuerdos contractuales independientes y adicionales para la distribución no exclusiva de la versión del artículo publicado en&nbsp;<em>El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano</em>&nbsp;(por ejemplo incluirlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro) siempre que indiquen claramente que el trabajo se publicó por primera vez en <em>El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano</em>.</p> Editorial http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/315 El ojo que piensa ##submission.copyrightStatement## 2019-02-27 2019-02-27 18 5 7 Frontera documental y frontera especulativa: genealogías del audiovisual tijuanense tras el TLCAN http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/305 <p>La producción audiovisual tijuanense ha tenido dos vetas sobresalientes: el documental y la ficción especulativa. Cada una ha formado su propia tradición en el campo artístico local, con sus respectivos colectivos y piezas emblemáticas. Este trabajo pretende articular estas genealogías a partir del modo en que han conformado imaginarios culturales de la vida fronteriza, enfatizando las representaciones de espacios neoliberales tras el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (1994). Desde distintos formatos documentales (etnográfico, híbrido, falso documental, <em>VJing</em>), la frontera ha sido problematizada como un lugar de violencia (<strong><em>Todos los viernes son santos</em></strong>, 1996), intercambio cultural (VJs de Nortec, 1999), explotación industrial (<strong><em>Maquilapolis</em></strong>, 2006), tráfico de personas (<strong><em>Félix: Autoficciones de un traficante</em></strong>, 2011), deportaciones (<strong><em>Navajazo</em></strong>, 2013) y abandono inmobiliario (<strong><em>El hogar al revés</em></strong>, 2014). Por otro lado, la ficción especulativa (<em>sci-fi</em>, terror, fantasía, distopía) ha mostrado a la frontera como un lugar de reciclaje apocalíptico (<strong><em>Omega Shell</em></strong>, 2001), perdición psíquica (<strong><em>Sector T</em></strong>, 2001), conflicto intercultural (<strong><em>The Z’s</em></strong>, 2010), precarización (<strong><em>Sanguijuelas</em></strong>, 2011) e insalubridad (<strong><em>Devastación</em></strong>, 2016). Este trabajo demostrará que ambas tradiciones audiovisuales —con recursos y convenciones aparentemente opuestos— comparten un imaginario fronterizo en sus representaciones de espacios generados por el neoliberalismo en Tijuana.</p> Alfredo González Reynoso ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 9 23 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.305 El Buñuel transgresor: entre la dialéctica del erotismo y la muerte http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/306 <p>Luis Buñuel fue un gran maestro del lenguaje cinematográfico. Realizó películas con producciones de distintas nacionalidades. Este estudio se enfoca en su etapa mexicana. Para esta investigación se realizó un análisis de contenido de dos de sus filmes: <strong><em>Susana (Carne y demonio)</em></strong> (1950) y <strong><em>Ensayo de un crimen </em></strong>(1955). A través de la herramienta de la matriz categorial se hizo la identificación de categorías y unidades de análisis dentro del discurso fílmico para poder encontrar aquellos elementos del lenguaje cinematográfico que revelaran los conceptos de erotismo y muerte, así como su indisolubilidad, lo anterior con el fin de comprobar que son estos elementos ejes fundamentales en las líneas argumentales de su etapa mexicana. Por medio de este análisis se pudo advertir en ambas películas la dialéctica que conforman el erotismo y la muerte bajo la luz de teóricos como Georges Bataille, Herbert Marcuse y Sigmund Freud, y cómo a través de las fuerzas destructivas de esta relación Buñuel hace una propuesta reflexiva transgresora y emancipadora.</p> Sara María Gálvez Mancilla ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 25 44 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.306 Susana (1950) y Viridiana (1961) de Luis Buñuel: personajes y relatos bíblicos. El intercambio dialógico y la carnavalización http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/307 <p>En este artículo se analizan las películas <strong><em>Susana </em></strong>(1950) y <strong><em>Viridiana </em></strong>(1961) de Luis Buñuel. En el primer caso, se examina la cinta a partir del intercambio dialógico bajtinaino y de la comparación con otras películas de su contexto, pero se profundiza en el estudio de la protagonista, Susana, una mujer que se confronta con el resto de los personajes que tienen lugar en la acción. Por otro lado, en el caso de <strong><em>Viridiana</em></strong>, se consideran las formas del festejo carnavalesco bajtinaino que se presentan en el filme, a través del estudio de los personajes y de la construcción simbólica del relato. En ambos casos, se analiza la relación que existe entre el relato cinematográfico y el texto bíblico.</p> Isabel Lincoln Strange Reséndiz ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 45 65 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.307 Racialidad, identidad y estereotipos en el cine ecuatoriano: estudio de recepción de la película A tus espaldas en los barrios La Magdalena y Chillogallo del sur de la ciudad de Quito http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/308 <p>El problema de esta investigación consiste en identificar contenidos de racialidad en el estereotipo de los personajes principales de la película ecuatoriana <strong><em>A tus espaldas</em></strong>, a través de la observación de los habitantes de dos sectores del Sur de Quito (La Magdalena y Chillogallo), para conocer si estos factores son o no identificados y reconocidos como prácticas reales. En primera instancia, se propone un marco teórico sobre el estereotipo y el personaje en la cinematografía para una vez conocidos, asociarlos con la segunda parte, que consiste en observar en la audiencia si el contenido de la película transmite en su mensaje, sensaciones, emociones y contenidos de racialidad, a través de su puesta en escena, los diálogos y su narrativa. En la tercera parte se crea una relación entre los conceptos analizados en el grupo de discusión, desde el estudio del protagonista de la película y los personajes principales. Lo importante es conocer si el estereotipo generado, también transmite contenidos de racialización y si es reconocida por un grupo compuesto por habitantes de la zona urbana, representada en la película.</p> Roberto Carlos Rosero Ortega Marco Polo Guerrero Barros ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 67 85 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.308 El reverso de la fotografía en El botón de nácar (2015), de Patricio Guzmán http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/309 <p>Desde <strong><em>La</em></strong> <strong><em>batalla de Chile</em></strong> (1975-1979) a <strong><em>Salvador Allende</em></strong> (2004), Patricio Guzmán ha trabajado, de manera insistente y tenaz sobre la memoria histórica y los efectos del régimen dictatorial (1973-1990) en la sociedad chilena.&nbsp;En <strong><em>El botón de nácar</em></strong> (2015), el documentalista retoma este <em>leit motiv</em> que ha dominado su obra a fin de proveer una nueva reflexión sobre la pérdida, los horrores del pasado y la percepción del paso del tiempo.&nbsp;El documental conecta el genocidio de los pueblos australes (selknam, kaweskar, haush, aonikenk, yagán), ocurrido entre 1880 y 1910, con la represión ejercida por el gobierno militar chileno. Guzmán ofrece una sugerente mirada sobre los documentos etnovisuales de fines del siglo XIX y el XX y la fotografía de denuncia política.&nbsp;Este ensayo examina la representación de los archivos etnográficos sobre los fueguinos, en <strong><em>El botón de nácar</em></strong>, como la mirada fantasmática de una otredad que interpela el presente.&nbsp;Para esto, Guzmán dispone un palimpsesto visual en el que se superponen el testimonio fotográfico, el exterminio indígena y las imágenes de prisioneros políticos y detenidos desaparecidos durante la dictadura de Pinochet, a fin de inscribir la visión de los vencidos “intolerable” en la historiografía visual chilena.&nbsp;</p> Vania Barraza ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 87 109 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.309 ¿Dónde está el cine? Los archivos cinematográficos online en la Argentina http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/310 <p>En los años 50 André Bazin se preguntaba qué era el cine; casi siete décadas después esa pregunta ontológica se reformula en términos topológicos: ¿dónde está el cine? Hoy que nos encontramos ante un fenómeno de su re-contextualización, es necesario comenzar a pensar, entonces, la imbricación entre las artes audiovisuales y las tecnologías en que se producen, se distribuyen y se experimentan. Este trabajo aborda las respuestas locales de las tecnologías de archivo y reproducción digital que han generado cambios radicales en el modo en que se accede al patrimonio histórico audiovisual argentino. El artículo presenta las conclusiones extraídas de un relevamiento de sitios argentinos de <em>streaming</em> que disponen en su catálogo filmes digitalizados. Así, contribuye a comenzar a comprender cómo se preserva hoy en día el cine del pasado, y a identificar oportunidades y amenazas, especialmente en los países latinoamericanos. Y sirve de excusa para preguntarse qué es el cine hoy, dónde está, y si sigue siendo cine.</p> Agustín Berti Mateo Berlaffa Josefina Minolli ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 111 127 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.310 Streaming México: Netflix y el cine mexicano vistos desde el neoliberalismo http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/311 <p>Al hacer una lectura del cine mexicano a la luz de lo que se entiende como el “sistema neoliberal”, es importante preguntarse cómo este sistema político-económico afecta las prácticas de distribución y exhibición del cine en Latinoamérica. Por ello se analiza el caso de Netflix en México con el fin de entender cómo opera dicha plataforma en el país y cómo estas nuevas políticas cinemáticas modifican la distribución y exhibición del cine mexicano. Con la intención de construir el mejor contexto posible, se examina también el estado actual de los servicios de <em>streaming</em> en México, qué películas se están escogiendo para ser incluidas en el catálogo de Netflix, o si lo que las define son géneros, producciones o características de audiencia específicas. Se intenta responder a la pregunta: ¿está modificando Netflix los contenidos cinematográficos y audiovisuales de manera substancial mediante su plataforma, o solo está modificando la forma en la que son distribuidos?</p> Juan Carlos Reyes Vázquez ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 129 143 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.311 De Perfume de Violetas a Respira: narrativa cinematográfica de la violencia adolescente http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/312 <p><strong><em>Perfume de violetas</em></strong> (2001) y <strong><em>Respira</em></strong> (2014) son dos filmes que abordan los problemas de la violencia que sufren los adolescentes en sus círculos afectivos más cercanos, la primera de ellas fue realizada en México por la directora Maryse Sistach y la segunda en Francia por la directora Mélanie Laurent. El presente trabajo pretende hacer un análisis comparativo de estas dos películas que sirven como referente de la violencia adolescente llevada a la pantalla grande en cada uno de sus países de origen. Se busca comparar el entorno social de sus personajes, el conflicto, su estilo visual y sonoro con el fin de obtener un documento de cómo dichas directoras lograron crear un trabajo cinematográfico tan directo y eficiente en su afán de atender dicha problemática en sus respectivas sociedades.</p> Ivette Alejandra Hilario Fernández ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 145 155 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.312 Entrevista al cineasta Tufic Makhlouf Akl http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/313 <p>Tufic Makhlouf Akl, diseñador industrial, pintor y director de cine, nació en la Ciudad de México en 1954. Su trabajo de tesis cinematográfica <strong><em>Estigma</em></strong> (1988) obtuvo la Diosa de Plata, premio que es otorgado a lo mejor del cine mexicano por PECIME (Periodistas Cinematográficos de México, A.C). Su ópera prima titulada <strong><em>Sexo impostor</em></strong> (2005) estuvo nominada a la Diosa&nbsp;de Plata como Mejor Película Digital. Ha realizado varios documentales, como: <strong><em>Rara Avis</em></strong> (1985), <strong><em>A través de Alan&nbsp;Glass</em></strong> (2006),<em> <strong>La casa de Luis Barragán. Un valor Universal</strong></em> (2011),<strong><em> Remedios Varo.&nbsp;Misterio y revelación</em></strong> (2013), y <strong><em>Gibran Kahlil Gibran. El profeta del exilio</em></strong> (2014)<strong><em>, </em></strong>entre otros.</p> Laura Silvia Iñigo Dehud ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 157 166 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.313 Reseña de Imaginarios del cine chileno y latinoamericano http://www.elojoquepiensa.cucsh.udg.mx/index.php/elojoquepiensa/article/view/314 <p>Este volumen es el sexto preparado por Mónica Villarroel para recoger las principales aportaciones de los encuentros organizados con admirable constancia por la Cineteca Nacional chilena desde 2011.&nbsp;Además del abordaje de películas específicas basado en tradiciones de análisis formal o contextual, pueden destacarse en ellos temas generales como los siguientes: identidad, memoria, legislación, educación, crítica, censura, políticas públicas, preservación; producción estatal, independiente y<em> amateur</em> en formatos no profesionales; estudios, circuitos de distribución, cines.</p> Ángel Miquel ##submission.copyrightStatement## 2019-02-28 2019-02-28 18 168 170 10.32870/elojoquepiensa.v0i18.314